El Gran Pez. Una Insinuante Invitación a Crear Historias

Por Carlos Alberto Hernández León Hernández

Muchas veces hemos escuchado lo difícil que puede ser enfrentarse a la hoja en blanco al momento de escribir. Jorge Luis Borges mencionaba a este respecto: “Primero hay que soñar el principio o el fin de la historia, y luego construir el fin o el comienzo”.   Pues la película dirigida por Tim Burton bajo el guion de John August, estrenada en el 2003 con el título de El Gran Pez y basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, escrita por Daniel Wallace en 1998, puede ser en clase un pretexto para incitar a los estudiantes a la escritura.

Cada quien tendrá su percepción en torno a esta película. Ya el dramaturgo y poeta argentino José Bravo decía: “Cada espectador o lector lee su propia obra o asiste a la obra teatral que él ve.” Esto podemos afirmarlo también respecto al cine, es así como daré mi percepción respecto a El Gran Pez.   

En esta película Burton y August abordan la manera en que la vida, las relaciones familiares, el amor y la muerte se van tejiendo a través de la memoria.  Edwar Bloom ata una tras otra historia, recorriendo con la habilidad de un funámbulo el delgado hilo de la fantasía y la realidad.

Al sumergirnos en la película podemos tomar su simbología para transitar por el constante entrar y salir evadiendo la realidad y creando historias para volver a ella a través de las puertas que son un elemento recurrente en la visión de Burton. 

El mundo de fantasía de Bloom está marcado con colores muy vivos en contraste con la neutralidad de la realidad. Las escenas del presente, del hombre en cama, contrasta con un mundo de personajes extravagantes, bizarros, extravagantes: un mundo que brota las fantasías de Bloom.

Ver la película con estudiantes, puede apoyar procesos de creación; se invita a soñar con historias, con libros, con ficciones de distinto origen... una fuente rica de incitaciones para superar la dificultad que transmite una página en blanco.   

El Viaje de Chihiro: Los mundos fantásticos en el aula

Por  Jazmín Lorena Peña Camelo 

La película el viaje de Chihiro, plantea la historia de una niña que se ve envuelta en un mundo fantástico durante un viaje con sus padres. Una mudanza que Chihiro no quiere y un viaje largo en automóvil, desarrollan una historia llena de mundos alternos y fantásticos que rescatan la Importancia de la amistad y la búsqueda de la identidad. 

Es innegable la gran marca cultural que la película denota. En Japón lugar de la película, hay una percepción de la vida distinta de la existente en la cultura occidental. Es así como las fuerzas de la naturaleza, la espiritualidad y otros aspectos, cargan significados que se desconocen pero que claramente establecen una conexión en tanto representan una base humana especifica. Es así como a través del cine y las artes es posible establecer un puente entre culturas. 

La película constantemente nos lleva de un espacio a otro de forma dinámica e irregular. Parte de un cambio y todo lo que surge con ello mientras Chihiro debe buscar su identidad a través de una serie de contratiempos que le trae este encuentro en un lugar desconocido afrontando todo tipo de situaciones fantásticas para finalmente alcanzar una meta, la supervivencia. La meta de salvar a sus padres, salvarse a sí misma y de paso aprender y crecer. 

Es así como la voluntad, valentía, generosidad y solidaridad deberán emerger en la personalidad de la niña. Es posible relacionar el silencio y el caos,  mientras la película está en constante movimiento aparece la escena del tren que contrasta e incluye una inevitable reflexión que hace y necesita el personaje para crecer, avanzar y desarrollarse luego de tanto caos. 

Resultará importante establecer conexiones con el texto de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravilla., De este modo la reflexión con la literatura fantástica podrá llevarse al aula de tal modo que la historia de Chihiro, como la de Alicia evidencian similitudes aun cuando las brechas culturales son amplias. A través de este película será posible fomentar una gran cantidad de valores a partir de aspectos lúdicos traídos por la literatura y el cine añadiendo personajes y aventuras emocionantes. 

El libro de la vida, libro de la memoria

Por Marcela López Contreras

El libro de la vida es una película mexicana, dirigida por Jorge R. Gutiérrez y producida por Aaron Berger, Brad Booker, Guillermo del Toro, Carina Schulze y Aron Warner. La historia se desarrolla en un pueblo mexicano, San Ángel. Gira alrededor de tres amigos: Manolo, Joaquín y María que se separan en su infancia y nuevamente se reencuentran en su adultez.

Mientras observa la película, el espectador podrá apreciar las prácticas culturales, sociales y religiosas que giran en torno al día de los muertos en México. El especial significado que tiene la muerte en este país y el tributo que les rinden a los que ya se fueron, pero vuelven a estar cerca de ellos el 1 de noviembre “el día de los muertos”

Los amigos Joaquín y  Manolo al reencontrarse se disputan el amor de su amiga María, lo que genera una apuesta entre los espíritus del mundo de los recordados, Xibalba, y el mundo de Los olvidados, la Muerte. Cada uno decide apostar por uno de los jóvenes para la conquista del corazón de  María. El espíritu que gane gobernará los dos mundos. A partir de este momento, la historia se desarrolla en diversos escenarios: el mundo de los vivos y el mundo de los muertos.

La película El Libro de la Vida es adecuada para ver con los niños de primaria por su fantástico colorido, la definición de sus imágenes, las temáticas abordadas y la creación e inmersión de mundos posibles. No cabe duda que en el aula de clase, también se podrá hacer una interpretación de la muerte desde otra perspectiva. 

Los lazos  familiares, así como el amor, la amistad y el respeto juegan un papel muy importante en el desarrollo de la historia. Por esta razón, es un material fílmico valioso para la enseñanza de los valores en la escuela primaria.

Un Castillo en el Cielo, valor, valentía y convivencia

Por Yolanda Milena Soto

Esta historia del Studio Ghibi, dirigida por Hayao Miyazaki, es protagonizada por dos niños huérfanos, de diez años de edad, que se conocen en circunstancias adversas, formando así un lazo inseparable. La amistad se pone a prueba todo el tiempo, pues los sacrificios que cada uno hará por el otro les demostrará el gran afecto que se tienen. 

La película relata la historia de una niña llamada Sheeta que viaja en un dirigible secuestrada por militares. Cuando un grupo de piratas dirigidos por una mujer mayor los ataca, Sheeta aprovecha para escapar pues quieren quitarle la piedra que lleva colgando del cuello, pero cae de la aeronave. El poder del collar le salva la vida y cae inconsciente en una mina de plata y estaño donde conoce a Pazu, un niño de su misma edad quién la ayudará a escapar.

Pazu le habla de su padre y de una foto que tiene colgada en la pared, donde se ve un castillo en el cielo llamado Laputa, que es el lugar a donde él planea ir con el avión que está construyendo, para demostrar que su padre no estaba equivocado. Son encontrados por los piratas llamados El Clan de Dola, y huyen para no ser atrapados, son ayudados por los mineros, pero los militares también los encuentran y eventualmente atrapan a la niña. 

Sheeta, le revela a Pazu que su verdadero nombre es Lucita Laputo, la heredera al trono del Castillo en el Cielo y es la única que puede usar el poder de la piedra para hallar el castillo, así que los militares la usan para llegar a él. Mientras tanto, Pazu se alía con El Clan de Dola para recatarla y llega al castillo, donde descubre las verdaderas cualidades del lugar y los propósitos siniestros que tiene los militares para ella.

En el contexto escolar esta película puede ser propuesta para trabajar con los niños entre los 8 y 12 años, porque rescata el valor y la valentía de sus personajes por cumplir sus propósitos, así mismo, el poder de la amistad que, pese a las diferencias sociales y culturales, puede unirnos y hacernos más fuertes. Además, al ser protagonizada por niños, que tienen el poder y la fuerza de luchar contra las adversidades, puede ser un tema crucial de trabajo escolar, en temas como la solidaridad, el trabajo en equipo y el compañerismo, valores fundamentales en la sana convivencia.

La infancia de Iván, niños en el frente de guerra

Por Esperanza Rodríguez Pardo y Amparo Navas

La infancia de Iván es un filme realizado por Andréi Tarkovsky y presentado en el festival de Cannes donde recibió el Premio Fipresci en 1969. En su desarrollo temático se ve la vida de un niño que por causa de la guerra pierde a sus padres. Su adaptación a la realidad la transita en medio de evocaciones de su madre, su imaginación y la realidad desoladora de la guerra.

Iván sobrevive en medio de la guerra como miembro del ejército soviético. En su calidad de niño, Iván pasa de trinchera en trinchera y de manglar en manglar, como mensajero o como espía en algunos casos, función que cumple con determinación y convencido de la causa. 

Afronta la guerra como su principal y único reto. El visibilizarse a pesar de sus doce años en un ambiente hostil y de continua zozobra. La película nos sugiere que las relaciones se establecen para construir una unidad, con un propósito. En este sentido, Iván esta luchando por mantenerse activo y vivo. 

Con el cine nos sensibilizamos de otras realidades que aparentan estar lejanas, pero nos tocan, pues en la Rusia de 1942 o en la Colombia de este siglo, la guerra afecta a los niños por igual. Gracias al cine reflexionamos y sabemos que hay millones de mundos desconocidos al que podemos entrar a través de una pantalla. 

La magia de esta película no consiste solo en mostrar a un niño atrapado en medio de la guerra, sino la capacidad de contar con una fotografía y unos recorridos de cámara que nos siguen mostrando el mundo del niño, sus sueños, sus miedos, sus pesadillas, incluso sus juegos y el mundo casi distante de una madre que ha desaparecido para siempre. 

Un acercamiento al mundo literario a través de La tumba de las luciérnagas

Por Jenny Galán

La película animada La tumba de las luciérnagas presenta una historia basada en el libro del japonés Akiyuki Nosaka, quien narra sus propias vivencias bajo el escenario de la segunda guerra mundial. Esta cinta se estrenó en Japón en 1988 y fue producida por Studio Ghibli y dirigida por Isao Takahata. La película cuenta la historia de dos hermanos y su supervivencia, luego de abandonar por la fuerza el lugar donde vivían y no contar con los medios suficientes para sus necesidades básicas.

Esta película además de su valor histórico y cinematográfico ofrece una estrategia de aprendizaje a los docentes en su trabajo con los estudiantes en la clase de literatura. Puesto que en La tumba de las luciérnagas los personajes centrales oscilan entre los cinco y catorce años de edad, el ambiente de colores tenues que se teje en la historia permite llevar a los espectadores (niños y adolescentes) a la inocencia e idealización del mundo en medio de la guerra a través de las analogías y las metáforas que se elaboran.

Antes de iniciar su viaje a través de la película, el docente puede entregar alguna información a sus estudiantes con el fin de lograr una contextualización general sobre los hechos que originaron la creación del libro que precede a la cinta. Se les sugiere a los estudiantes que presten especial atención a los objetos que aparecen reiteradamente en las escenas trascendentales de la historia. 

Con el transcurso de la película se pueden permitir las pausas para generar una reflexión sobre los elementos que han ido apareciendo y su relación con la cultura, la construcción de memoria y las interacciones sociales que se tejen alrededor de estos. Por ejemplo, los objetos de la madre como los kimonos y su anillo les permiten a los personajes establecer una relación sentimental a través de la significación como una forma de mantener vivos los recuerdos y a sus seres queridos.

Si los estudiantes pasan por alto algunos elementos, el docente puede realizar preguntas alrededor de estos para motivar a la discusión y al análisis. Se puede indagar sobre el significado que tiene para uno de los personajes centrales, Seita, la fotografía que guarda con tanto ahínco. Es posible preguntar qué puede simbolizar este retrato para Seita y en general, para el contexto histórico de la película. En general es posible encontrar en la película ciertos elementos como la caja de dulces y las mismas luciérnagas como dispositivos de lectura y análisis del texto audiovisual.

Es importante que al terminar la película el docente resalte la idea de cómo los objetos se convierten en símbolos y vehículos para la creación de analogías y sentido metafóricos mediante los cuales las personas hacen un ejercicio de reconstrucción de la memoria colectiva de una comunidad.

Coco, cine y ancestralidad

Por Sandra Patricia Tafur y 

Nelsy Armesto Argüelles

Coco, la película animada más aclamada de Disney Pixar durante el año 2017, presenta la historia de Miguel Rivera, un pequeño niño que vive con su familia en un humilde barrio mexicano. En este filme se logra apreciar una serie de costumbres y tradiciones que marcan el andar de los Rivera.  Durante el desarrollo de esta película se logran evidenciar algunos aspectos tradicionales de la cultura mexicana junto con hermosos paisajes y coloridos personajes.

 A lo largo de la película se puede advertir cómo el matriarcado de la Abuela Elena tiene un fuerte poderío, de igual forma se aprecia cómo la familia se dedica por completo al negocio de la zapatería, el cual a través de los años les ha dado el sustento mientras los mantiene alejados de la música.  Durante el filme se presenta a Miguel, un pequeño niño que vive con su extensa familia y siente un indescifrable y desmesurado amor por la música. Esto presenta para él una enorme encrucijada ya que la abuela Elena, censura esta pasión y le prohíbe tener contacto con algún instrumento o con algún músico. 

El pequeño Miguel en su afán de lograr sus sueños de abrirse campo en la música sin deshonrar a su familia, decide aprovechar el Día de Muertos y en secreto participar de un concurso para músicos principiantes, esto desencadena una serie de eventos que lo conducen a él y a sus familiares vivos y muertos a atravesar una serie de aventuras en las que se resignifica el valor de las tradiciones y la importancia de seguir los consejos de los mayores. 

Gracias a la aventura que vive Miguel la película conduce al espectador al exótico e inefable mundo de los muertos, en donde se reúnen los familiares Rivera fallecidos con personajes icónicos como Frida Kahlo para llegar a la reveladora verdad que este mundo tiene para Miguel y sus familiares. 

Por otra parte, la magia del color y el esplendor de detalles que a lo largo de la película se entregan, permite a los espectadores conocer algunos de los más importantes aspectos de las calles, la gastronomía, los símbolos y la alegría propias del pueblo mexicano con el rigor de respeto y estética que Coco merece.

Llevar esta película a las aulas permite que el docente pueda abordar con niños y jóvenes el valor de la tradición familiar, la narrativa al reconocer las pistas que nos da la película para entender quién puede estar contado la historia, así como el análisis de las imágenes al distinguir los colores y formas del mundo de los vivos y el de los muertos. 

Es importante que el docente oriente a los estudiantes para acercarse a la película y reflexionar sobre la contextualización del momento que vive Miguel, el encuentro con personajes importantes de México y criaturas como el alebrije. Asimismo, es menester que se piense con los jóvenes sobre el papel del director y la productora de Coco, ya que esto determina el horizonte del filme o si existe una similitud con otras películas anteriores de la compañía. Finalmente, es necesario que los estudiantes valoren el filme y lo justifiquen en un apartado crítico donde se invite a plasmar las emociones que surgen al ver esta producción.